《中國(guó)藝術(shù) 》是不是核心

　　《中國(guó)藝術(shù)》雜志不是核心期刊是國(guó)家級(jí)期刊。但是雜志是可以評(píng)藝術(shù)職稱的期刊，同時(shí)雜志主要以以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個(gè)代表”重要思想為指導(dǎo)，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯(lián)系實(shí)際，開(kāi)展教育科學(xué)研究和學(xué)科基礎(chǔ)理論研究，交流科技成果，促進(jìn)學(xué)院教學(xué)、科研工作的發(fā)展，為教育改革和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)做出貢獻(xiàn)。并且為為社會(huì)科學(xué)(含藝術(shù))研究機(jī)構(gòu)和高等院校師生、藝術(shù)從業(yè)人員和社會(huì)各界藝術(shù)愛(ài)好者提供了平臺(tái)。現(xiàn)在雜志所設(shè)置的欄目主要有音樂(lè)、影視、曲藝、戲劇、舞蹈、美學(xué)等各藝術(shù)門類，開(kāi)設(shè)有“學(xué)術(shù)思考與理論爭(zhēng)鳴”、“藝術(shù)理論與教育實(shí)踐”、“品評(píng)與賞析”、“美術(shù)與創(chuàng)作”、“音樂(lè)與舞蹈”、“戲劇與表演”、“影視藝術(shù)學(xué)”、“設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)”、“視覺(jué)前沿”、“藝壇視線”、“域外傳真”、“當(dāng)代藝術(shù)家”、“藝術(shù)展覽館”等欄目，集專業(yè)性和通大眾化于一體，既保證了雜志的學(xué)術(shù)性，又兼顧了內(nèi)容的可讀性。

　　藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過(guò)程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開(kāi)具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見(jiàn)竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過(guò)程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過(guò)程中從不脫離生動(dòng)具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品， 更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力去打動(dòng)每一個(gè)欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過(guò)程也要通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象的感情來(lái)引發(fā)對(duì)作品中情境、意境的體味。這足以說(shuō)明形象貫穿了藝術(shù)活動(dòng)的每個(gè)環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)的最基本的特征，也是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對(duì)于客體對(duì)象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的不是推理的，是體驗(yàn)的，而不是分析的。

　　同時(shí)，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開(kāi)理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)選擇、加工并融入藝術(shù)家對(duì)人生理解，對(duì)社會(huì)事物的態(tài)度和理性認(rèn)識(shí)的外化和彰顯。魯迅先生就曾說(shuō)過(guò):畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個(gè)雕像 ，其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)中的理性思維，在把握時(shí)代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。

　　《中國(guó)藝術(shù)》雜志近期的投稿范例有：放野水墨

　　董克俊,曾任第四、五屆中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,貴州美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,貴州文聯(lián)副主席,第七、八、九、十屆全國(guó)美展版畫評(píng)委。現(xiàn)任貴州民族學(xué)院客座教授。貴州政協(xié)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)。年代他又操起畫筆,闖入了水墨重彩的領(lǐng)地。動(dòng)的物象或明確或不確定地在錯(cuò)亂中以另類當(dāng)時(shí)云南的重彩畫已蜚聲畫壇,然而他不以的水墨方式被展示出來(lái)。如《三個(gè)老者一盤為禁忌,認(rèn)為云南的裝飾風(fēng)太甚,失去了視琪》《撈癢癢》《童心》。還有絕然不同的另覺(jué)活力應(yīng)有的種種可能性。董克俊的思想空一些畫,完全是以大量水和墨相破攪混完間很寬大,包容性很強(qiáng)。對(duì)于民族民間,對(duì)成。水漬淋漓,墨水交混在不太嚴(yán)格而又有于傳統(tǒng),對(duì)于西方現(xiàn)代,他都全方位地關(guān)注。把握的直覺(jué)中,似是而非地得到形的表現(xiàn)圖原始藝術(shù)的野性,生命的直覺(jué)與放肆,傳統(tǒng)像。筆痕墨痕融成一體,大致隱約地展現(xiàn)一文人斗方間的自我品位,他說(shuō)他都喜歡。但些人物狀態(tài)感覺(jué)的結(jié)構(gòu)信息。我感覺(jué)到董克他又說(shuō)他更接受原始的粗野以及現(xiàn)代藝術(shù)的俊是在追尋屬于大師的抽象或好似傳統(tǒng)的意董克俊雖然已年近八十,一副瘦削的身張揚(yáng)和不拘小節(jié)的大氣。