摘 要 對于電視攝影來講畫面切換屬于其中較為重要的一部分，并且其效果是直接面對觀眾的，可以對觀眾的感知造成直接性的影響。所以應當對電視攝影技術方面的畫面切換技術進行有效的研究。文章主要是對電視拍攝技術方面的畫面切換進行概述，經過同現實中電視攝影技術中畫面切換的實際應用制定出相應的提升策略。

　　關鍵詞 電視攝影;畫面切換;技巧;策略

　　1 關于畫面切換的相關理論

　　對于電視攝影技術來講，其中的畫面切換實際上指的是在進行電視直播的階段，在特定的環節同時設置攝影機展開拍攝，其中為了更為立體還有全面的展現所拍攝的內容激進型自主的對攝影的鏡頭方面的有效的切換。并且其中所涵蓋在非直播的階段，采用攝像機通過不同的角度展開拍攝，從而完成拍攝之后，在進行后期的進行剪輯能夠按照攝影需要進行對相應畫面的取舍，進而將電視里面展現出的畫面更具有直觀性與豐富性，使得觀眾得到良好的觀賞體驗。綜合來講，不管是處于直播過程中進行畫面切換技巧還有在非直播過程中采用畫面技術，其主要目標在于避免采用單一的視角展開拍攝的短板，進而有效的豐富電視畫面，更為良好的呈現出一個多元的空間結構，從而為觀眾提供良好的視覺體驗并且使其該方面的體驗呈現一定程度的連貫性。

　　2 關于畫面切換的作用

　　2.1 視覺節奏的有效調節

　　對于電視攝影的相關技術的應用過程中，能夠經過采用各種快慢的效果的畫面切換進行對視覺節奏展開有效的調節，通過對此技術的應用從而有效地降低受眾在觀賞過程中所產生的視覺疲勞。在實際電視攝影階段，電視節目的編導應當經過針對彩排工作進行對主次場面進行有效的規劃，從而有效地規劃分鏡頭的使用，以此制定出合理有效的電視導播的拍攝方案。例如在大型的晚會時應當盡可能的使用左右腰上機位的小全景或者中景鏡頭，從而使得攝影中的展現出人物間的溝通還有現場的整體的效果。

　　2.2 關于畫面切換對內容的敘事性的強化效果分析

　　對于觀眾來講其在欣賞電視作品的階段，其實際上處于被動的地位接受鏡頭所設定好的畫面，因此便需要電視編導在進行制定節目拍攝方案的階段應當充分了解觀眾們在欣賞過程中的感受。例如，在一些訪談類電視節目之中，導演會安排多臺攝像機來對直播節目中的參與人員進行實時切換，一般會設置四臺攝影機，分別對準主持人、邀請嘉賓、觀眾席以及直播全景。

　　2.3 采用畫面切換使得觀眾的需求得到滿足

　　在進行對電視節目的拍攝階段，采用畫面的切換均是為了受眾的觀賞進行服務的，所以在進行畫面的拍攝方案的制定過程中由觀眾的視角進行分析畫面切換的策略。對于觀眾來講其在欣賞電視節目的階段，會通過主觀意識聯想到同節目相關的環節從而滿足觀眾的情感方面的需求，因此采用畫面切換的技術所產生的拍攝效果為觀眾提供良好的視覺效果，滿足觀眾的觀賞需求。倘若觀眾在進行對情感類型的節目進行欣賞的階段，受節目發展的影響使得觀眾能夠感受到節目中角色的內在的心理活動，此階段便應當把現場畫面切換至角色的表情以及行管的形態的特寫鏡頭上，從而把角色的各個微小的動作展現出來，使得影視作品中的情感展現出來。

　　3 關于畫面切換的相關要求

　　首先是對搖鏡頭的謹慎的應用，對于搖鏡頭的應用主要是創造出角色張望的效果。利用搖鏡頭可以合理的對觀看視野進行拓展，交代周圍環境，以此來讓觀眾獲得更為廣泛的視覺感受。一般來講，搖鏡頭都是利用推拉搖的手段，通過對擁有縱向線條的多層次景物進行相應的拍攝，搖鏡頭要求拍攝者擁有良好的穩定性，并且能夠準確找到相應的角度，保證畫面在搖晃的同時還能有效豐富畫面。其次是應當注意對跟鏡頭的應用，使其紀實效果得到良好的發揮。對于跟鏡頭來講其帶有一定程度的主觀性，跟鏡頭可以將畫面產生一定程度的連貫性。由于由被拍攝的角度的背后視角展開拍攝的，所以可以令觀眾以拍攝的視角探究事物的推進。不管拍攝動作怎樣轉變，跟拍鏡頭均應當位置畫面的平行或者垂直性活動，從而確保拍攝畫面的連貫性。

　　4 關于電視攝像畫面切換的相關技巧

　　4.1 畫面切換要結合普通觀眾的實際需求

　　1)要求制定的畫面切換策略能夠完全滿足觀眾需求。對于電視效果是否合格，關鍵取決于觀眾的看法。如果觀眾對于電視效果大為贊同，則本次畫面切換策略就很完美。在對電視節目進行評判的時候，電視觀眾對于電視的畫面都有一些普遍的需求。觀眾在觀看籃球體育比賽的時候，都希望體驗到身臨其境的感覺，希望能夠看到直播中最精彩的場面，而在對于新聞或者體育資訊的觀看，觀眾的需求量并不是很大，因此，電視編導在進行畫面切換的過程中，應該避免資訊類型的畫面頻繁出現，盡量把畫面放到現場的賽事直播上面，其余的直播盡量對賽事的精華進行補充，這樣才能夠吸引住觀眾的眼球，提高觀眾的體驗感。

　　2)根據群體角色以及場景進行變換的技巧。電視編導需要根據不同的節目場景來對畫面使用不同的切換技巧策略。例如，在進行舞臺節目的拍攝過程中，屏幕的長寬比例相對于舞臺的長寬比例來說，有著很大的差異，需要電視編導對于場景的拍攝要進行合理的取舍，保證拍攝的畫面為舞臺的主要畫面，不能夠本末倒置。在進行文藝類的晚會節目拍攝的過程中，電視編導需要采用全景鏡頭來對舞臺進行拍攝，這樣可以使畫面中的人物更加清晰地展示出來，更容易分辨出人物與場景的密切聯系。

　　4.2 利用畫面的強烈對比效果來豐富內容

　　1)適時插入藝術鏡頭。有很大一部分電視編導認為紀實鏡頭不能夠添加技術鏡頭，這是一個很大的誤區。如果能夠在紀實鏡頭中合理的添加藝術鏡頭，造成畫面的反差，會讓整個畫面變得更加生動。例如在20世紀90年代的時候，舉行了世界杯足球比賽，阿根廷在16進8的比賽中打敗了巴西隊，最開始的鏡頭是給了阿根廷的球迷，阿根廷戰勝巴西以后，阿根廷球迷進入了狂歡狀態，隨后鏡頭馬上給了一位孤單流淚的巴西女球迷，這樣強烈的對比鏡頭，讓整一個畫面有了很高的層次感，也充分體現出了足球賽制的殘酷性，這個例子很好地解釋了紀實鏡頭中加入藝術畫面的重要性。

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