摘要：教師應改變和突破原有的那種全國大一統的高等教育的專業設置模式，讓學生深入市場考察，緊密結合社會所需，設身處地的分析地區經濟特點，分析區域經濟發展對設計的需求，靈活開設專業設計方向，使設計既具備個性也適應市場變化與市場交流，迎合當地文化和審美曲向，然后才可能談到運用設計來改變我們的文化和生活，引導時尚。

　　教師可增加對地域文化課程的設置。利用地域優勢 ， 使專業教育更具特色 ， 可圍繞地區的民俗文化、傳統民間設計、傳統圖案紋樣開設一些理論或者實踐課程 ， 讓學生走出校門去做實際考察 ， 并將搜集到的資料轉化為設計理念運用到設計作品中 ， 相信教學效果要好很多。

　　藝術設計的學科性質要求學生能把設計思想和新的概念變成現實 ， 把抽象的理論變成具體的物質形象 ， 因此就需要與實際的操作相結合。在教學過程當中 ， 學校應加強實驗室建設 ， 使學生有足夠的實踐機會 ， 讓學生在學中做 ， 在做中學 ， 提高學生動手能力 ， 掌握各種實際工作中的問題。

　　規劃課題設計項目。根據本課程的實踐教學設計思想，結合理論聯系實際的教學方針，在講授理論階段，通過課堂多媒體理論教學讓學生掌握樣本設計的基礎概念和基本要素，樣本片面的視覺流程、網格系統設計、樣本設計形式法則等知識點。然后結合對應的案例評析，使學生了解樣本設計創意構思的方法以及設計技巧。然后教師組織學生在實驗室內進行課題實踐設計和策劃，親自體驗設計制作過程，可以獲得較真實的專業操作體驗，將理論知識充分融會貫通。同時，教師有針對性的提出學生提案中需要解決的問題，使學生在實際操作中培養分析問題 解決問題的能力和專業素質點。

　　在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中 ， 將課堂結構劃分為實驗課、主題課、課程設計和現場教學等模塊。如將課堂規劃為三部分 ， 在第一個三分之一的課程時間里 ， 教師講授理論知識和欣賞優秀案例 ， 并完成模擬創作主題的作業。在第二個三分之一的時間里 ， 課堂進入獨立原創階段 ， 有選擇地設置課程內容 ， 布置有特色的作業任務。最后的三分之一教師增加創作難度 ， 從學過的基礎知識過渡到專業知識 ， 揭開專業課學習的序幕。

　　藝術設計本質就是表達對社會的一種態度。表達的方式和如何表達也就是關鍵所在，創新的表達設計自然有了靈魂，才能感染人、打動人，為大眾所接受。設計創新教學的開展，要求學生具備先進的設計觀念和設計手段。因此，教師的教學課堂應該是“開放型”的課堂“互動型”的課堂，走下講臺與學生“零距離”交流、互動，引導學生探索設計藝術的規律和方法，培養學生的獨特見解、閃現的思維設想。引導學生做理性思考，通過文化因素、心理因素和設計概念的三者結合，積極主動分析，以期達到一定的藝術悟性，或者說是激發學生藝術的直覺和判斷力，激發學生的探索欲望，這樣才能使設計的創造力得以提升。同時，社會對創新的設計作品提供了必要的物質若礎和技術支持，這也使社會對評價設計標準也做出了更高和更新的要求。教師應借助現代教學設備輔助老師的單獨表演，增強教學的互動性、連貫性。特別是設計創意課程的教學，多媒體的運用可以開拓學生的視野，啟發學生的設計思維，提高設計課程的教學質量。

　　職業教育是把科學技術轉化成生產力的重要平臺。因此新經濟形勢下的藝術設計教育理念秉承教育內容由學校理論教學向社會技能型教育轉變 ， 讓藝術設計教育走向社會。因此 ， 依據社會需求建立的設計教育職業教育 ， 是藝術設計與市場聯系的一個切入點。

　　學生作品基本功不錯，但往往較缺乏時代感，其中主要是因為學生缺少對于服務對象的直接接觸及對于相關對象進行橫向、縱向的比較，嚴重缺乏目的性，在實際操作過程中顯得無的放矢。因此，實施項目組織方案是藝術設計專業開展職業教育的關鍵策略。由教師聯系市場企業，結合企業對藝術作品的需求，以企業實際項目作為畢業設計課題，組織學生設計作品。首先，所選擇的項目應該能系統、綜合訓練學生解決實際問題的能力，且難易適宜。其次，根據課題項目的大小及難易程度，將學生分成不同規模的項目小組，共同完成項目的規劃及設計。再根據各小組學生各自的能力、特長，分別劃分不同的項目設計模塊，這樣既有分工又有合作，既要發揮個性又要通力合作。最后，學生設計的作品要由指導教師評定，同時組織學生互賞互評，最后由企業客戶認可，綜合各項評價得出學生作品設計的成績。