新聞傳播的基本要求之一,是盡可能如實地傳播新聞事實,五個W都要準(zhǔn)確,它記錄的是事物在發(fā)展變化過程中某一時刻的狀態(tài)。在報道過程中不摻雜個人的主觀評價,而保持一種客觀態(tài)度,這是新聞工作的一條基本職業(yè)規(guī)范。藝術(shù)恰恰相反,最是張揚個性。藝術(shù)強調(diào)的正是主體的主觀創(chuàng)造,“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”。[8]

　　本文為教育部人文社科西部項目:《馬克思、哈貝馬斯和麥克盧漢的傳播觀比較研究》(11XJA860001)階段性成果。

　　普列漢諾夫說:“藝術(shù)是人與人之間精神上交往的手段之一。”[1]從人與人之間理解和交往的角度來考察藝術(shù),藝術(shù)活動是一種特殊的信息傳播行為,與以新聞傳播為代表的一般的信息傳播行為相比,其特殊性突出表現(xiàn)在以下兩個方面:其一,藝術(shù)傳播的基本媒介是藝術(shù)符號,簡單說就是藝術(shù)作品,藝術(shù)作品在藝術(shù)活動中既是信息傳播的手段,同時也是目的,這與新聞作品、廣告作品是不一樣的;其二,藝術(shù)傳播的目的和效果是尋求和達(dá)到共鳴,而不僅僅是共享。藝術(shù)作品美不美,是否有感染力是影響藝術(shù)傳播效果的主要因素,藝術(shù)的傳播效果與藝術(shù)作品的感染力成正比,并直接與受眾的參與程度相關(guān);而對于新聞傳播來說,告之是目的,新聞作品的新(主要指內(nèi)容)、真、快、準(zhǔn)才是第一位的。

　　一、藝術(shù)作品既是傳播手段,同時也是目的

　　蘇珊·朗格說“藝術(shù)是人類情感符號形式的創(chuàng)造”,藝術(shù)形象不是現(xiàn)實中的事物,而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的,“一件藝術(shù)品的某些東西是從音調(diào)和色調(diào)的排列之中浮現(xiàn)出來,它原來是不存在的,它不是材料的安排而是情感的符號。這種表現(xiàn)形式的形成是運用人的最大概念能力——想象力羅致他最精湛的技藝的創(chuàng)造過程”。[2]人類的情感有多種表達(dá)方式,唯有藝術(shù)是最為優(yōu)雅因而也最能體現(xiàn)人本質(zhì)的表達(dá)方式。人類的原始情感經(jīng)過藝術(shù)的過濾和提純,變得更加澄澈、更加深刻,也更為優(yōu)美。藝術(shù)使人類在自然面前保持了一份自尊,藝術(shù)使人類更有力量、更為自由。而為達(dá)此目的,藝術(shù)須不斷為人類的情感找到新的更富表現(xiàn)力的方式,這也成為衡量一個藝術(shù)家成功與否的根本標(biāo)準(zhǔn)。

　　對人類原始情感過濾和提純的過程,事實上就是一個藝術(shù)編碼的過程。藝術(shù)家把自己強烈的情感“構(gòu)筑”進作品,這首先是出于表達(dá)自己的需要。“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”[3]古人也說,言之不足,歌之詠之,歌詠之不足,舞之蹈之,這生動形象地說明了藝術(shù)的產(chǎn)生過程。藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。“在藝術(shù)里,這些感性的形狀和聲音之所以顯現(xiàn)出來,并不是為著它們本身或它們直接現(xiàn)于感官的那種形狀、模樣;而是為著要用那種模樣去滿足更高的心靈的旨趣,因為它們有力量從人的心靈深處喚起反應(yīng)和回響。這樣,在藝術(shù)里,感性的東西是經(jīng)過心靈化了,而心靈的東西也借感性化顯現(xiàn)出來。”[4]但藝術(shù)活動和純粹的自我情感發(fā)泄是不同的。蘇珊·朗格舉例說,一個號啕大哭的孩子可能表現(xiàn)出很豐富的情感,但那不是藝術(shù),因為“藝術(shù)家所表現(xiàn)的不是他個人的實際情感,而是他所認(rèn)識的人類情感”。[5]藝術(shù)家把他所認(rèn)識到的人類情感經(jīng)過抽象和賦予形式的過程,就是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

　　“美不是事物本身的性質(zhì),只存在于觀照它們的心靈之中。”[6]這種美與人的心靈的聯(lián)系不能簡單理解為單純被感知,美必須根據(jù)心靈的能動性來定義。“藝術(shù)家的眼光不是被動地接受和記錄事物的印象,而是構(gòu)造性的,并且只有靠著構(gòu)造活動,我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對各種形式的動態(tài)生命力的敏感性,而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動態(tài)過程才可能把握”,“一個偉大的畫家或音樂家之所以偉大并不在于他對色彩或聲音的敏感性,而在于他從這種靜態(tài)的材料中引發(fā)出動態(tài)的有生命的形式的力量”。[7]

　　從根本上說,藝術(shù)傳播的是美的信息,而新聞傳播的是事實信息。美是一種主觀價值,事實是一種客觀價值。新聞評論雖也是一種主觀價值,但它是一種理性評論,美卻是與人的情感相聯(lián)系的。

　　藝術(shù)作品有時也被當(dāng)做直接的傳播工具,如文人之間的唱和,決定這種唱和質(zhì)量的,依然是作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。歷史上有很多這樣的唱和作品,作為當(dāng)時當(dāng)事人之間的信息媒介,這些作品所承擔(dān)的通訊功能早已喪失,但卻作為一種具有獨特審美價值的藝術(shù)作品流傳下來。劉三姐故鄉(xiāng)的青年男女用對歌來傳情達(dá)意,今天這些山歌早已成為歌舞晚會的常備曲目。還有長江的船工號子等等。新聞盡管是以記錄真實歷史為己任的,但除搞專業(yè)的人士以外,人們很少會記起歷史上記錄重大事件的新聞作品(不包括影像),因為新聞的一個最主要也是最基本的功能就是告知。這個任務(wù)一完成,其使命就終結(jié)了。所以新聞作品被人們稱為“易碎品”。即使著名如毛澤東為人民解放軍橫渡長江所寫的那篇消息,也主要是在新聞圈子里的人才會經(jīng)常提起。馬克思說,新聞工作容易使人養(yǎng)成浮光掠影觀察事物的習(xí)慣,而這種習(xí)慣卻是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌。

　　想盡快地、全面地知曉發(fā)生在我們周圍(這個周圍的范圍是相對的)的事情,這是人生的基本要求之一,也是新聞傳播的動力所在。事實上,有新聞價值的事實本身就有一種內(nèi)在的傳播張力。只有具有新聞價值的事實才是值得傳播的,越有新聞價值的新聞傳播得越快越廣,在新聞的傳播競爭中,落后一秒即意味著陷入被動。所以業(yè)界才有“搶新聞”之說。鳳凰衛(wèi)視名記者閭丘露薇的格言就是:“在現(xiàn)場!”

　　新聞作品具有時效性。從某種意義上說,越是好的新聞作品其時效性就越短。與此相反,偉大的藝術(shù)作品卻會隨著時間的推移而愈益體現(xiàn)出自己的藝術(shù)魅力。新聞作品強調(diào)對事件的明確記錄,藝術(shù)作品則追求對事物的藝術(shù)再現(xiàn)。藝術(shù)活動的全部核心是創(chuàng)造藝術(shù)作品,作品是藝術(shù)家的心血,是他全部身心關(guān)注之所在。馬克思說:在必要時作家可以為了作品的生存而犧牲自己個人的生存。一句話道出了一切真正藝術(shù)家的心聲。因為藝術(shù)在作品中以自身為內(nèi)容,所以藝術(shù)的目的就在于藝術(shù)本身。

　　藝術(shù)家把自己的感情凝練為藝術(shù)品,他專注于自己的創(chuàng)造,他希望別人能理解自己的作品,但決不因此而降低自己的標(biāo)準(zhǔn),喪失自己的個性。事實上,歷史上有很多偉大藝術(shù)作品,它們是后人永遠(yuǎn)難以企及的高峰。這些作品不但在形式上提供了卓絕的范本,而且在作品所傳達(dá)的思想意蘊方面,也讓后人長久地把玩不盡。

　　二、藝術(shù)傳播的目的是達(dá)到共鳴而不僅僅是共享

　　新聞價值的基本要素是新(奇)。所謂新是相對于受眾知曉程度來說的,理論上說,某個新聞事實相對于特定受眾的新聞價值是一個確定的物理量,是可以精確測量出來的。信息論的創(chuàng)始人申農(nóng)把描寫不肯定程度的量值稱作“熵”,而信息就是不確定性的減少,是“負(fù)熵”。熵越大,不確定性越大。這個原理應(yīng)用于藝術(shù)上,一個藝術(shù)客體,其信息量越大,則其解釋的不確定程度越高,因此其熵值越高,而其魅力也越強。這是音樂、建筑等高抽象性的藝術(shù)作品具有特殊魅力的原因,也是許多偉大古典著作(如莎士比亞、曹雪芹的作品)之所以具有長遠(yuǎn)魅力的原因(所謂“說不盡的莎士比亞”)。反之,繪畫中的敘述性作品,通俗文學(xué)中的情、俠小說,其熵值往往很低,因為其信息的定向性和確定程度太高。[9]

　　維納說:“我們可以把消息集合看做其中有熵的東西,概率越高的消息,提供的信息越少。陳詞濫調(diào)的信息價值當(dāng)然不如一首偉大的詩篇。”[10]要想評定一幅畫或一部文學(xué)作品的信息價值,就須知道其中有哪些對古人和今人是新的東西。西方有句諺語:“已有的事,后必再有。已行的事,后必再行。日光之下并無新事。”從這個意義上說,要在事件本身的新奇上做文章,是沒有多大余地的,尤其是在當(dāng)今資訊異常發(fā)達(dá)的時代。所以,創(chuàng)新才能成為一個時代的主題。而創(chuàng)新“就必須說出某種在本質(zhì)上異于社會上原有公共信息的新東西”, 這樣才能“使社會上的一般信息豐富起來”。[11]

　　如果說,告訴一個人一件他想知道的事情很容易的話,那么,并不是每一個人都能很好地欣賞藝術(shù)作品。在藝術(shù)符號系統(tǒng)中,音樂符號是最抽象的一種。漢斯立克說:“音樂美是一種獨特的、只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美,它只存在于音樂的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系,它們之間的協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前,從而使我們感到愉快。”[12]人對音樂的感受和理解程度,不僅與聽者是否理解音樂作者所屬的一定的文化傳統(tǒng),特別是一定的音樂傳統(tǒng)有關(guān),且與聽者是否理解這種音樂的特定符號結(jié)構(gòu)有關(guān)。波蘭語言學(xué)家沙夫說:“當(dāng)我聽到一段樂曲時,音響進入我的感官并達(dá)到腦子。但如果我缺乏感受力和對音樂結(jié)構(gòu)的審美理解所需訓(xùn)練的話,那么這種信息就碰到了障礙。反之,如果我是一個訓(xùn)練有素的音樂家,那它(音響)就遇到了一個可對它作出解釋的結(jié)構(gòu)或組織,從而使這種模式在有意義的形式中展示出來,由它產(chǎn)生了審美價值和進一步的理解。”[13]馬克思在《1844年經(jīng)濟學(xué)—哲學(xué)手稿》里也說了類似的話:“從主體方面來看,只有音樂才能激起人的音樂感;對于沒有音樂感的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,不是對象。”[14]

　　藝術(shù)的傳播動力來自于藝術(shù)作品的藝術(shù)感染力,托爾斯泰說:“藝術(shù)是這樣的一項人類的活動:一個人用某種外在的標(biāo)志有意識地把自己體驗過的感情傳達(dá)給別人,而別人為這些感情所感染,也體驗到這些感情。……感染不僅是藝術(shù)的一個標(biāo)志,而且感染力的程度也是藝術(shù)優(yōu)劣的唯一尺度。”[15]作家想要表達(dá)的思想感情引起了欣賞者的共鳴,或激起了欣賞者的情感波瀾,使欣賞者感到一種美的愉悅,這就完成了一次成功的藝術(shù)通訊。薩特曾形象地描繪藝術(shù)家與欣賞者之間的關(guān)系:“編寫就是向讀者提出呼吁。……作家在創(chuàng)作自己的作品時,向讀者的自由提出呼求,要求進行合作。”[16]

　　卡西爾認(rèn)為,要想感受美,一個人就必須與藝術(shù)家合作。不僅同情藝術(shù)家的感情,且還須加入藝術(shù)家的創(chuàng)造性活動。所以藝術(shù)欣賞的過程,也是一個人審美能力提高的過程,且這個提高的過程舍此之外別無他途。只有音樂才能激起人的音樂感,從這個意義上說,藝術(shù)肩負(fù)著提高人類審美能力的重任。

　　由于藝術(shù)編碼的復(fù)雜性和輸送信息的間接性,與其他更便捷的通訊系統(tǒng)(如新聞、電訊、教育)相比,藝術(shù)也不利于發(fā)揮這種作用。因而藝術(shù)的存在愈來愈具有非功利、純觀賞和娛樂(游戲)的性質(zhì)。雖然新傳播技術(shù)的發(fā)展已使藝術(shù)的生產(chǎn)方式和感知方式發(fā)生了巨大的變革,由此導(dǎo)致藝術(shù)的美學(xué)性質(zhì)和審美意義也發(fā)生了巨大變化。但在藝術(shù)的發(fā)展中,獨創(chuàng)性、個別性的因素始終是第一位的。

　　總之,藝術(shù)傳播的是一種美的信息,傳遞的是信息的美,因此它的生產(chǎn)過程、它對作者和受眾的要求和期待都是和新聞傳播有明顯不同的