這是一篇發表在《中國畫》上的探討傳統美學觀對當代中國畫的藝術影響的藝術類職稱論文。中國傳統美學的思想精粹主要包括:中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等和諧思維，將整體意識建立在哲學的整體觀之上。“天人合一”是對這一觀念的完美詮釋，不僅深刻影響了現代乃至當代的政治、倫理、道德，也深深地影響了中國傳統乃至當代美學思想和藝術創作。
《中國畫》是由中華人民共和國新聞出版總署、正式批準公開發行的優秀期刊。自創刊以來，以新觀點、新方法、新材料為主題，堅持"期期精彩、篇篇可讀"的理念。國畫家內容詳實、觀點新穎、文章可讀性強、信息量大，眾多的欄目設置，國畫家公認譽為具有業內影響力的雜志之一。國畫家并獲中國優秀期刊獎，現中國期刊網數據庫全文收錄期刊。
“天人合一”的哲學思想，體現了中國傳統藝術審美活動的整體特征和獨特美學的思想。這對總結人類審美活動的思維方式和創作，具有藝術理論指導作用，對建設中國特色文化具有重要意義。傳統的“天人合一”觀可以從三個方面體現其理論內涵。從對事物認知上，它體現了人與自然合一的形而上哲學含義，是一種融合的思想;從倫理道德意義上，它反映了人類真、善、美的積極態度，是“天人和德”的品德思想，展現出中華民族博大精神的品質與胸懷;從審美意義上，它體現了人們看待事物的審美思維方式——“天人合藝”的獨特審美內涵。在中國傳統的審美思維中，人與自然是一體的，是統一的，是萬物生命的有機聯系，存在于自然的生命過程中，同時體現著藝術生命精神。
一、形神兼備審美活動中的“天人合一”
中國畫的傳神寫意、以形寫神描繪著中國傳統美學的精神，中國畫融合著西方造型語言的特點，是中西藝術的美學延伸。中國畫分以山水、花鳥、人物為代表的三大體系，在發展過程中，歷代大師都有所傳承和突破，其中以山水、花鳥畫的成就最為突出，而人物畫作為其中的一個體系，也經歷了長足的發展。從宋朝以前的工筆人物畫到之后的文人寫意人物畫發展到現在我們所見到的現代水墨人物畫，中國人物畫已經走過了自身發展的特殊歷程，形成了自身的特殊現象。可以說中國畫在繪畫理論和繪畫語言上都是一脈相承的，中圍傳統藝術思想既有傳承又有創新，是一個具有生命意義審美發展的歷程。
人與自然的關系是和諧統一的關系，審美活動中的“天人合一”就是體現創構意象，“物我合一”、“情景交融”的思想便是“天人合一”思想的展開。中國畫講求形神，而水墨人物畫更應講究形神兼備。中國畫家并不單單以描摹客觀物去表現繪畫的能力，也不僅僅用依靠提取畫面的符號元素進行一些抽象視覺制作，中國傳統藝術是包容了這兩方面，在更高的畫藝基礎上將它們兩者辯證統一地聯系起來。中國畫的畫理中無不滲透著形與神的對立統一。老子講“有無相生，難以相成”，表現在中國畫畫理中是對立統一，而形神正是這對立著的兩個方面，注重形還是神則成為人物畫的一個爭論點，然而中國哲學又講究統一陰陽，所以形神兼備又應運而生，如中庸、天人合一、意境、意象也皆屬此。這種中和，是中國畫區別于西方繪畫藝術的一大特性，也就是“形神兼備”的審美標準了。
劉勰在《文心雕龍·神思》中提出“神與物游”，指人的精神與自然的會合交融。形神關系既然是中國畫畫理中的一個對立統一的范疇，而何為其形神，其實形與神并非一個孤立的概念，形既是物象之形的視覺整理，又是畫家的心象在畫面上的具體組織落實。神的概念也不單指對象之神，而是對象之神與畫家主觀之神的統一。無論以形寫神，或以神寫形，形畢竟是傳神的物質基礎，得意忘形，卻不能真的大象無形，形存神存形亡神亡。一個生命如果形體消亡，那么它的靈魂以神為寄托，另一方面，神是形的主宰，形的目的，形的生命。不為了神的形，確是毫無意味的形，沒有神的形好比行尸走肉。所以，不要忽視了這個對立統一的關系，任何一種此消彼長的做法都是不可取的。形就是神，神就是形，神形不可分割，形神互為其根，相得益彰，每個形都是神的形，而神須是有形之神。因此，中國畫首先需要解決問題就是與造型相關形神的問題。形神關系是中國畫尋求的一個獨特標準，現代中國畫中所強調的形神關系，要從形象上表現出其性格、心理、背景和社會關系等內容有直接聯系，不是單純的從表面形象上刻畫。要把握好中國畫中形神關系，一方面要繼承中國傳統藝術中”天人合一”的哲學思想，另一方面還要體悟到中國畫中形神關系的獨特特質，它是畫家本人與所表現的客觀對象在靈魂上的碰撞，是兩者精神的契合，從而形成了中國畫中的“天人合一”美學思想。
中國藝術之原理與中同古代的哲學思想是分不開的，中國畫中無不體現“道”的存在，如幾個比較有代表性的對立范疇如“形神”，“筆墨”，“天人合一、天人合藝”等，而由于現代水墨人物畫是一個新興畫種，它是時刊發展和社會變化而衍生出來的，正因為西方繪畫因素的融入，再加上人物畫是與社會、時代緊密聯系的，所以它形成了個體的獨特精神。現代水墨人物畫在傳承了中國傳統繪畫中所講求的“形神”、“筆墨意韻”、“天人合一、天人合藝”等思想內容之外，也在這些思想之上開發形成了具有水墨人物畫自身意義上特有的“形神”、“筆墨”、“天人合一、天人合藝”概念。依照這些特色與傳統之對比，“立足現實，以人為本，天人合一，天人合藝”，就能夠建立當代中國水墨畫獨特的形式語言。
二、“天人合一”中國傳統美學之精神
天人合一是傳統美學的最高境界，“天人合一”既是哲學命題，又是美學命題。在中國哲學角度講宇宙不僅是純粹的自然形態宇宙，而是一種天地參化的普遍的生命現象。這便是“天人合一”的內在永恒的特質，它孕育著自然洋溢的生命氣韻和大干世界盎然的生機。人作為“天地之氣、萬物之靈”與自然宇宙共同衍生出真、善、美之價值觀，是“天人合一”滲透的宇宙意識，是自然萬物與心靈世界的契合，是審美體驗的崇高理念與精神境界的合一。
中國藝術的美學精神源于老莊的“天人合一”思想。老子在《道德經》一書中提出“道”萬物生成之本源，其本質含義就是精神與道合二為一。這說明藝術所追求的最高境界是與天地相契合的精神所在，此思想在莊子的哲學思想中有著更深入的發展，莊子提出“天地與我唯一，萬物與我并生”的至高的精神境界。“有人，天也，有天亦天也”天人本是合一，而達到“萬物與我為一”。“天人合一”哲學思想是中國文化的藝術精神，它成為中國藝術精神的標志性確立。
天人合一的中國傳統美學精神，一切從真實的客觀出發，從對人的感動出發，而不是從觀念出發和從形式出發。在藝術活動中，“天人合一”側重主體內在精神的表現，是古代傳統藝術重人的主體生命和審美價值的取向。例如中國古代人物畫中包含更多的生命活動，人是天地之物，萬物之靈，當一個畫家面對天地參化，蕓蕓眾生時，他所表現的藝術作品既要源于自然，又造于自然，參贊化育，以筆補造化，致力于表現生生不息的天地萬物中“氣”、“韻”、“神”、“勢”。正如山水畫中的天人合一，自然山水關乎人的心靈，一片山水就是一片心靈的境地，山水之間既是心靈的凈土，生命的樂園，也是靈魂與精神的回歸。以人之性通山水之情，以人之精神通天地之精靈，并與之性情、精神相慧通。
人物畫是藝術的靈魂，不是簡單的狀貌，是靈魂、精神、意念的碰撞，穿透一個陌生的形象外殼，在精神深處，靈魂在畫面上重新合而為一，這正是人物畫無可替代的功能和價值，是傳統藝術中自我與對象精神合一的結果。如果不能使人的心靈與精神交織，就無法做到“以形寫神”。人作為萬物的主宰，是世間最具靈性的動物，因為人類擁有思維和智慧，從而產生了復雜細膩的情感世界，正因為人類具有這樣的情感，世間萬物也就被賦予了主觀的藝術生命，他們也就成了藝術家們所描繪的對象。人作為其中的描繪主體，同樣也成為被描繪的客體。人類社會是由不同組群組成的，通過人表現出來的關系具有很強的人文主義精神，這和歷史、自然、文化、環境之間有著密不可分的緊密聯系。人作為思維意識的主體本身就具有豐富的情感與審美意識，這種各盡不同的情感產生了風格不同的歷史佳作。
中國傳統藝術的產生至今，歷經了幾個不同的階段，其中包括中國文化，政治自身發展產生的影響，近現代外來文化對它的沖擊和中國社會的變化，導致社會群體不自覺變化后對它的影響等等的一系列的特殊問題，才造就了中國藝術發展至今的特殊性質，也因為支撐和造就傳統繪畫靈魂的“本源”存在特殊性，這些因素一經變動，中國傳統藝術的整體面貌就隨之受到影響。因此，這種“本源”互相推動而產生變化，最終達到中國藝術表現性與精神性的高度統一。這樣在貫徹著中國傳統藝術思維理念前提下而又有著自身獨立精神，最終造就了中國現當代藝術的獨特審美價值。
三、傳統美學觀對當代中國畫的藝術啟迪
(一)“天人合一”中國傳統藝術對當代藝術的影響
藝術審美的整個創作過程，就是“天人合一、天人合藝”的具體呈現，是自然物象與情景交融，即物我交融。莊子所謂“游心”其本質就是天人合“藝”的藝術至高境界，它視為中國傳統藝術的獨特精神所在。“天人合一、天人合藝”是人與自然世界和諧關系上形成了一種文化心理和審美趨向，這是人以山情水性去體悟自然的天巧地靈，則人與自然本為一體，是一種“天人合一”生命情調產生的審美趨向。藝術家在藝術創作中所呈現的最佳狀態與莊子的“游心”境界有異曲同工之意，這是一種精神與心靈的契合。“天人合一”的哲學思想的確立，體現了中國傳統美學的基本特征和獨特品質。“天人合一”的思維方式的體現，充分說明了中國古代哲學在道德、理念、文化、藝術等多方面的深刻影響與價值體現。錢穆曾認為“天人合一”觀是“中國哲學思想對人類文化的最偉大貢獻，是整個華夏傳統文化思想的回歸”。中國古代藝術注重在審美創作中建構天人共感，弘揚主體心靈，提升藝術品格，張彥遠《歷代名畫記》中“外師造化，中得心源”，強調物我交融，造化與心源的和諧有機統一，石濤《畫語錄》中提出：“夫畫，天地變通之大法也。”主張自然的韻律與人的生命節奏之間的契合貫通，正是天人合“藝”至高的境界，形成中國傳統藝術表現心靈，以生命為本位的藝術審美價值，因此可以說“天人合藝”是“天人合一”傳統美學精神的具體表現和延伸。
中國畫作為藝術的載體和表現形式就有其本身不可替代的藝術符號性，也有與其它藝術形式的共同性，特別是中國筆墨人物畫恰逢這個時代出現，已經說明了它存在的歷史意義，因為我們所處世界在發生巨大的變化，社會與文化也隨著時代的發展與時俱進，所以，立足現實，深刻感悟生活，體味正真的生命意義的“天人合一”的傳統哲學精神，承古開今，是當代中國藝術走向未來的主要任務。中國當代藝術要具有民族化的氣派和獨特精神，事實上有兩種選擇：一是中西結合，吸取西方的文明與文化的理念，結合西方藝術的精神與真諦;二是旨向中國傳統復歸，汲取傳統藝術之精華。而這兩者是一個過程的兩個階段，前面的許多先驅，林風眠、徐悲鴻、蔣兆、衛天霖、齊白石、潘天壽、傅抱石、張大千、李可染、吳冠中等藝術大師已經成為這條道路的開辟者，今后中國藝術是否能沿著這個開端繼續走向理想之地，能否創造出來既區別于自身傳統又不同于西方，屬于這個時代的同時又具有中國民族氣派的佳作，完全取決于我們的自覺與信念。
當代書畫家李可染的代表作《萬山紅遍》充分顯現著渾然天成、天地合一之氣，他作品獨特的藝術風格是結合西方傳統造型與空間的要素，從造型、筆墨、構圖、技法、意境、情感方面創作出復古、詩意、空靈、隱逸、惆悵的意境，并將時代精神注入到作品之中。國畫大家吳冠中先生的作品通古今之變，成中西之美，合璧西畫與中國畫之精髓，用筆簡練，揮灑自如，后期作品常以點、線、面造形，作品具有揮毫潑墨的寫意感、點線面的構成感、幾何塊面的抽象感，他將西方形式結構同中國意境韻味的有機結合，構成獨特的“自然一形韻”新體系，吳冠中先生在中西結合和中西交流上也做出了突出貢獻。
20世紀后期，涌現出一批也當意書畫家如孫奇峰、霍春陽、范曾等書國畫大師，孫奇峰的寫意花鳥栩栩如生，粗獷中不失細膩。霍春陽畫到無心方為大道，其“無心”正體現著天地合一，天人合一的崇高美學思想，霍春陽的作品激活了傳統，他發揚了中國寫意畫所表現的超越精神的傳統，這為他在異化威脅中重建充滿自信的精神家園提供了淵源。范曾作為一代書畫大家，他的藝術就是生命精神、天地神韻、品格氣質的融會貫通。工筆畫大家何家英的作品具有寫實風格獨特的審美觀念，作品凝聚著“大美”，這種舒展的柔美中帶有陽剛一面，既蘊涵著一種氣度，品格，也有著細膩的情感和精神內涵。作品《初春》、《清明》、《葉》、《若云》體現出傳統與現代的完美結合。新時代給予我們新的的氣息，立足于現實，深刻挖掘社會生活中賦予生命意義的精彩片段，創造出屬于這個時代的同時又具有中國民族氣派和美學精神的中國藝術，為實現這個夢想，需要我們今后不懈的努力和思考來賦予新時代的中國藝術之獨特精神。
(二)“天人合一”思想的當代精神的啟迪
中國傳統藝術中，“天人合一”思想博大精深、源遠流長。“天人合一”作為中國古代文化的核心與精華，是一種藝術生命模式，促進了中國藝術生命精神的形成，它是世間萬物的主體意識、宇宙意識、神韻意識。中國傳統的“天人合一”是在整個宇宙中由天、地、人三者組成的和諧統一，富有節奏韻律、秩序井然的宏觀體系。在這一體系中，天與人、人與物和諧感應，共同融合為生命整體，作為全民族共同的思想觀念，不僅深刻影響了現代乃至當代的政治、倫理、道德，也深深地影響了中國傳統乃至當代美學思想和藝術創作。
“天人合一”的思想有利于協調天人的關系，強調人與自然，人與社會的共同和諧發展，不管是中國古代儒家還是道家的傳統哲學思想都是從“天人合一” 的思想出發，發展到美學領域就是吸取其哲學思想的精華，達到“心神合一、心人合一、天人合一、天人合藝“的物我的境界，這是華夏諸藝術門類所孜孜不倦追求的最高審美境界，是一種“生命合一”的思想模式。人的生命活動方式與天地自然的節奏存在著同構關系的生命模式，這種生命模式是中國藝術的精神特質的體現，也是中國藝術流傳不息、經久不衰的無窮魅力之所在。中國傳統藝術的文化價值就在于它有著豐富深邃的哲學思想，其本身的“存在方式”就蘊藏著巨大的時代價值。當代中國藝術要研究、挖掘、體驗、感悟傳統藝術的“生命形式”，這種“生命形式”的繼承才是真正的繼承傳統。中國傳統藝術的“天人合一”思想給當代藝術提供了豐富的資源和寶貴的財富，對當代藝術理論問題具有重大的現實意義和價值參考。
