摘　要：藝術(shù)來源于生活，又高于生活。藝術(shù)是藝術(shù)家通過實際勞動創(chuàng)造的產(chǎn)物。從根本上講，藝術(shù)美是創(chuàng)造之美，體現(xiàn)著藝術(shù)家的理想和信念，對至善至美境界的追求。因此，本文首先分析藝術(shù)美的來源和特點，然后分析了藝術(shù)美的類型，最后重點論述了藝術(shù)美的表現(xiàn)形式。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)美　創(chuàng)造　來源　價值

　　藝術(shù)美的來源

　　我國唐代張璪認(rèn)為：“外師造化，中得心源”，是說藝術(shù)家只有以造化為師，才能達(dá)到第一自然的境界。意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)芬奇曾說過，藝術(shù)家要成為自然的兒子，表明藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的過程中，需要通過心靈，對自然的客觀事物進(jìn)行熔煉，提升藝術(shù)創(chuàng)造的情趣。歌德認(rèn)為“藝術(shù)家對自然客觀事物具有雙重關(guān)系，既要成為自然的主宰，又要成為自然的奴隸”。藝術(shù)家只有利用自然和社會中事物進(jìn)行創(chuàng)造，才能讓人們理解，發(fā)揮自己藝術(shù)造詣，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)品。同時藝術(shù)美來源于社會現(xiàn)實的缺陷美，根據(jù)米開朗琪羅的觀點，他認(rèn)為人們具有貪得無厭的特性，喜歡樣式古怪的事物，追求一種病態(tài)美。其主要原因是人們的生活往往不是完美無缺，通常情況下都存在缺憾，在大多時間比較沉悶和平淡。藝術(shù)美創(chuàng)造體現(xiàn)了人們追求美的張力，不斷充實人們對美的想象，滿足人們對美的追求。藝術(shù)美來源與生活，又高于生活，是藝術(shù)家經(jīng)過努力創(chuàng)作，突發(fā)靈感創(chuàng)作出來的，屬于藝術(shù)家的創(chuàng)作性的勞動。

　　藝術(shù)美的本質(zhì)并不是藝術(shù)家簡單地進(jìn)行模仿和照搬，也不是單純地表現(xiàn)自我，更不是根據(jù)固定的模板和范例進(jìn)行加工。優(yōu)秀的藝術(shù)作品主要包括客體的對象要素、主體的生命要素和審美的形式要素，通過各種要素相互作用，從而形成形象綜合。概括起來講，藝術(shù)美的本質(zhì)就是藝術(shù)家根據(jù)自己的創(chuàng)作個性，將客觀事物或者材料，通過自己的經(jīng)驗、感受等，利用虛擬的想象，按照美的規(guī)律，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

　　藝術(shù)美的特點

　　在進(jìn)行藝術(shù)品創(chuàng)造過程中，藝術(shù)家需要經(jīng)歷心靈的洗滌，提升創(chuàng)作的情趣，呈現(xiàn)出藝術(shù)美的特點。藝術(shù)美具有以下特點：第一，具有形象性。藝術(shù)家根據(jù)自己的生活常識和經(jīng)驗，結(jié)合創(chuàng)造靈感，從而創(chuàng)作出可感又帶有強(qiáng)烈個人情感色彩的藝術(shù)境界。第二，具有典型性。典型性的特點就是藝術(shù)家采取不同的手段，通過鮮明的個性特征和深刻的思想性反映歷史發(fā)展規(guī)律的藝術(shù)形象。對現(xiàn)實生活中的藝術(shù)品而言，每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是對前人作品進(jìn)行簡單模仿和復(fù)制，需要融入自己的創(chuàng)作理念，反映某一類事物的本質(zhì)。第三，具有主觀性。在進(jìn)行審美過程中，不同的審美主體由于不同的審美方式，就會產(chǎn)生不同的情感體驗和審美結(jié)果;并且由于藝術(shù)家不同的理想境界，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品。第四，具有永久性。藝術(shù)作品能夠有效地將時間凝凍起來，成為一個永久的藝術(shù)形象，不會隨著時間的推移而發(fā)生改變。

　　藝術(shù)美的類型

　　根據(jù)黑格爾的觀點，把藝術(shù)美分為三種類型，即象征型、古典型、浪漫型。

　　第一，象征型藝術(shù)。黑格爾認(rèn)為，象征型藝術(shù)的理念還處在起始階段，自身仍然存在很多不確定性，受到各方面因素的影響，很難尋找到與之相適合的形式，導(dǎo)致結(jié)果與形式混淆，不能真正地表達(dá)其中真正的內(nèi)涵。這種狀態(tài)的形式只是一種象征，而不是內(nèi)容的本質(zhì)。根據(jù)實際的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，其中一個典型代表就是建筑，將建筑材料作為一種符號或者標(biāo)志，對人們進(jìn)行啟發(fā)并產(chǎn)生聯(lián)想，從而表達(dá)設(shè)計者的思想和情感。比如，埃及金字塔象征著古埃及法老不朽的靈魂，萬里長城象征著我國古代勞動人民勤勞勇敢的精神。黑格爾認(rèn)為，象征型藝術(shù)表達(dá)出來的永恒精神，沒有具體的受定性形式，只能通過感性符號進(jìn)行表達(dá)。

　　第二，古典型藝術(shù)。古典型藝術(shù)實現(xiàn)了藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的獨立完整的統(tǒng)一，主體與客體完美契合。通過外在的表現(xiàn)形式可以完美地表達(dá)內(nèi)在的精神內(nèi)容，構(gòu)成一個完整的整體。就藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容與表現(xiàn)形式的一致性而言，最完美的藝術(shù)類型就是古典藝術(shù)。內(nèi)在因素主要表達(dá)古典型的美，是對理念最適宜的表現(xiàn)形式。古典藝術(shù)突出特點就是靜穆和悅，在人類社會發(fā)展過程中，古希臘藝術(shù)和古羅馬藝術(shù)是古典型藝術(shù)形式的經(jīng)典代表。

　　第三，浪漫型藝術(shù)。浪漫型藝術(shù)是指人對美的理念超出物質(zhì)載體的形象，強(qiáng)調(diào)人主觀思想的一種藝術(shù)類別。黑格爾認(rèn)為，浪漫型藝術(shù)就是理念超越形象，是精神意識對物質(zhì)的絕對勝利。精神本身通常包括有內(nèi)在的思想、情感以及感覺表達(dá)精神的自覺性等。以對基督教創(chuàng)始人耶穌的創(chuàng)作為例，耶穌被釘死十字架上，但仍然沒有放棄自己的信念和信仰。在這種藝術(shù)作品的表達(dá)中，眼睛就是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。我們在欣賞古希臘雕像藝術(shù)品過程中，也通過作品的靈魂體會藝術(shù)之美，體會創(chuàng)作者所表達(dá)的內(nèi)在情感。

　　藝術(shù)美的表現(xiàn)方法

　　藝術(shù)美的表現(xiàn)方法主要包括客體再現(xiàn)和主體再現(xiàn)兩種方式。

　　第一，客體再現(xiàn)。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過真實客觀地描述事物的客觀形式，屬于生活的再現(xiàn)。但是藝術(shù)品需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對客體進(jìn)行提煉、分析以及概括，同時融入藝術(shù)家的個人閱歷及個人情感，將藝術(shù)家的人生感悟滲入到藝術(shù)作品中，從而產(chǎn)生某種變形，這種變形體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作性與創(chuàng)新性。比如張擇端的《清明上河圖》，以北宋時期汴河兩岸的自然及社會景象為創(chuàng)作主體，將繁雜的景觀融入富于變化的圖紙中，真實地再現(xiàn)了北宋時期社會狀況，如實地描寫事物的客觀形態(tài)，是客觀存在的事實。

　　第二，主體再現(xiàn)。就是藝術(shù)家把自己對生活的認(rèn)識、評價、感受以及思想等，融入到藝術(shù)形象中。梵高的《星空》，采用強(qiáng)烈對比的色彩及扭曲的線條及造型表現(xiàn)他的內(nèi)心，具有“動態(tài)性”和“情緒性”的特征。還比如曹雪芹的《紅樓夢》，以自己的真實經(jīng)歷，寫出了沉淪痛苦的人生體會及對于出世希求得到解脫的向往，更深層次地反映了封建統(tǒng)治階級的腐敗和必然走向滅亡的趨勢。

　　結(jié)語

　　在探討藝術(shù)美的過程中，需要尋找藝術(shù)美的根源，堅持藝術(shù)美來源于生活的觀點。藝術(shù)與客觀世界是密切聯(lián)系的，不可分割的，不能簡單地把藝術(shù)美理解為對客觀世界再現(xiàn)。藝術(shù)品是藝術(shù)家心靈的表現(xiàn)，既包括客觀世界客體表現(xiàn)，又包括藝術(shù)家的主體因素，融入了藝術(shù)家意志、認(rèn)識、思想，表現(xiàn)出物化的審美意識和審美情感。

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