摘要：陶瓷的發展史是中華5000年的文明發展史中的一個重要組成部分，由于實用性和藝術性極高而受到世人推崇。本文為探討陶與瓷材料和形式語言結合上的可能性以及意義，探索陶與瓷兩種材料如何在一個作品中去呈現。通過學習并從泥性出發，使用兩地的泥料進行對比試驗：探索泥性的多種可能性與表現性;研究泥的肌理表現性與燒制曲線的合理性;陶與瓷兩種泥料的融合探索研究等。經過無數次的實驗性嘗試，在陶和瓷的泥性結合上取得一定的突破，筆者的研究生畢業創作就是很好的見證。

　　關鍵詞：陶與瓷;異同;形式語言;相融結合

　　一、 陶與瓷泥料結合研究報告

　　陶與瓷的區別，在傳統定義上，它們有幾個不同的地方。

　　1、燒成溫度的不同，一般陶最低可燒800度，或者更低。最高燒制1200度。而瓷的燒制溫度大部分都在1200度至1400度左右。但是這種不同性已經改變石灣陶現在已經能達到燒成溫度1260度到1290度。能抗高溫燒制而不變形不坍塌。

　　2、堅硬程度不同，因為陶燒成溫度低，所以胎體的硬度較差，聲音較為渾濁。瓷器燒成溫度高，聲音清脆而且質地堅硬而不產生破壞，如果將陶溫度提高硬度自然也會增強。

　　3、原材料不同。陶土，是用一般的粘土不需要添加成分就可燒制而成，而瓷土主要材料是高嶺土，添加多種材料配制而成，才可制成瓷泥。

　　通過把上述的幾個原因中綜合來考慮，嘗試用兩個地區常用的陶泥與瓷泥進行結合混合嘗試，使用電窯燒制。

　　第一次試驗2017年9月至10月：使用德化的瓷泥與石灣的細陶、紅泥、黑泥四種泥料結合，做一組四人站立相互依靠的作品。一種泥料做一個人物，最后讓他們四個人背部相互依靠粘接。在作品的晾干過程中四個人物的粘接處并沒有產生裂痕。安全進入電窯燒制至1290度，燒制完成后取出，三種陶泥塑造的人物并沒有產生變形與脫離。但是瓷泥塑造的人物沒有變形卻自己與相粘接的兩種陶泥進行脫離。這次試驗結果一半成功一半失敗，成功在于燒制1290的石灣陶并沒有融化、破裂、變形。失敗在于陶與瓷兩種泥料并沒有能相結合。

　　第二次試驗2017年10月至11月：使用德化的瓷泥與石灣的黑泥，兩個人物技法都是使用的泥板成型法，使用黑泥成形的人物作品完成后總高62cm，使用瓷泥成形的人物作品完成后總高48cm，泥稿在自然風干的過程中兩種泥均沒有產生變形。安全進入電窯燒制，但是在后期燒制過程中收縮不勻，作品往一邊傾倒，燒制溫度為1260。總結原因，由于作品高度較高，瓷泥收縮比陶泥大而產生傾斜變形，兩種泥料結合使用失敗。但是兩種泥料之間并沒有產生脫離。

　　第三次試驗2017年11月至12月：使用德化的泥料做人物的身體軀干與頭部分，用石灣的黑泥做人物的衣服。人物與衣服粘接間用了大量的黑陶泥漿，在作品的晾干過程中兩者并沒有產生脫離與裂痕，放進電窯燒制1290度，把電窯燒制0-300度的時間調長，升溫變慢，從3個小時調整為6個小時，其他燒制曲線不變。最終出窯兩者泥料沒有變形、融化、與脫離。試驗成功。

　　最后結論，石灣陶泥與德化瓷泥兩種材料是完全可以融合使用的，燒制溫度可控為1290度。兩種泥料在一起的使用要講究塑造的手法，兩種泥料粘結部分的技巧，電窯的升溫曲線與時間的控制。把控多方面容易失敗的因素，就可以使得兩種泥料結合使用。

　　二、《生命的旅程》探索陶與瓷結合可能性

　　這組創作以時間為脈絡，思考家庭中人與人之間的關系。更多傳達的是人從出生到死去，有三分之一的時間都離不開床，床作為人物精神的載體，呈現出人在不同階段的各種關系，可以是溫情的、可以是沖突的。運用陶與瓷作為媒介，進行了一個臨界點的結合，把兩種媒介燒制至1290度，都是兩者之間一個臨界點，1290度是陶的最高點，瓷的最低點。這是高與低的相互融合。

　　另一方面，用兩地的精神語言相結合，做了以下的分析。

　　1、人物創作造型中的形式語言，德化的人物塑造是精神脫俗、高雅優美，他既注重造型的優美，又會重點去暗喻表現人物的內心世界，特別是臉部表情的刻畫莊嚴、無暇、脫俗、富有張力、傳神。塑造手法上遵循布紋優美，體型豐盈，發絲飄逸，疏密有致，流暢自然等。而石灣的人物造型的夸張、有趣、通俗。人物的表情與形體夸張處理，從而突出人物的強烈的性格特色，把人物的古樸、拙樸、形神兼備、多姿多彩人物生活的氣息，性格特色表現出來。

　　2、材料的特性結合。德化的瓷泥質細膩。可以塑造較為細膩與細致的人物造型。石灣的黑泥可塑造性較強，可塑為身上的服飾或床的造型。由于兩者的造型特性不一樣，在創作中用瓷泥做人物造型，陶泥做成泥漿，使用各種各樣的布料做肌理，或者是蓋在人物的被子、或者是身上的衣紋。將兩者進行相結合，這就是將德化與石灣兩地材料的結合完成一件作品做了一個新的嘗試與突破。

　　3、德化與石灣題材上的區別。德化題材多數是都觀音佛像為主，而佛山題材是以羅漢、人物風俗等生活題材為主。而我創作的方式以床為基礎載體，每個人都離不開床，至少有三分之一的時間或者更多時間在床上度過。現代人與人之間如何與床這樣載體所連接。是反映人生命的一個旅程，每個人無時無刻都在經歷的旅程。

　　作為創作的思考，將三者融合是我創作的一個主要方向，如何將兩種材料能進行有效地融合，這就是作為創作實驗的一個過程。

　　這組作品通過18件陶與瓷材料結合作品，(圖1)以床與人的生命旅程連接為主題，呈現人在不同階段與不同人物在床上的不同狀態，父子、母子、夫妻、朋友等在床上的相處形式。(圖2)部分作品完成后會把它放置在水里等它自然消融，有些最后融化了一半，有些甚至全溶。這是一個既可控又不可控的過程。從塑造到消融，以時間為線索，人的生老病死都離不開床。作品是對稍縱即逝生命的思考，尋找這大千世界中生命的意義。

　　結論

　　綜上所述，筆者圍繞德化何朝宗和石灣劉傳不同時空的兩位大師進行探索性地研究，進而實地考察，駐地實踐創作等方式，試圖尋找兩種不同地域、不同文化、不同材料的藝術形式語言進行探索性結合的方法，賦予筆者創作上新的想法，試驗性的創作本文中也有闡述。陶與瓷，兩者之間完全可以相結合而產生一種新的形式語言。

　　推薦閱讀：評職稱需要幾種成果材料